San Giovanni in Persiceto (BO), Cine Teatro Fanin, ore 21:15, Marcello Molinari Quintet feat. Joe Locke, Joe Locke, vibrafono; Andrea Ferrario, sax tenore; Claudio Vignali, pianoforte; Giannicola Spezzigu, contrabbasso; Marcello Molinari, batteria
Marcello Molinari – Il batterista Marcello Molinari è laureato in Lingue con lode ed è abilitato all’insegnamento. È laureato al Conservatorio di Trieste in Jazz e anche al Conservatorio di Rovigo, con riferimento agli stili della musica Brasiliana nella percussione moderna. Insegnante di batteria e percussioni presso la Fondazione Rocca dei Bentivoglio, dal 1999 Marcello Molinari tiene concerti nei locali di Bologna e dei dintorni, partecipando a Festivals e a manifestazioni di lunga durata (come Corti, Chiese e Cortili, il Jazz Festival Henghel Gualdi, Bologna Jazz Festival ecc…). Traduttore simultaneo e assistente musicale ai Masters di George Cables, Dena De Rose, Jim Rotondi e altri, Molinari ha collaborato con Alan Farrington, Flavio Boltro, Marco Tamburini, Carlo Atti, Nico Menci, Annibale Modoni, Felice Del Gaudio, Giampiero Martirani, ecc.. Chiamato più volte a partecipare ai concerti in ricordo di Marco Biagi, Marcello Molinari appare nei concerti televisivi di Lepida TV (televisione della Regione Emilia-Romagna), su RadioEmiliaRomagna e sull’archivio web della Regione Emilia-Romagna Magazzini Sonori. Citato nei documenti di Forever Jazz, prodotto realizzato dall’Ufficio Cultura Regione Emilia-Romagna, che narra la storia del jazz a Bologna dal dopoguerra ad oggi. Con il cd “The Mask” (produzione Caligola Records) è stato recensito e nominato espressamente nelle riviste Jazzit e Musica Jazz.
I Miti del Jazz
Mary Lou Williams – Pianista jazz, arrangiatrice e compositore statunitense. Ha scritto centinaia di composizioni e arrangiamenti e ha registrato più di cento dischi (nelle versioni 78, 45 e LP).Williams ha scritto e arrangiato per Duke Ellington e Benny Goodman, ed è stata amica, mentore e insegnante di Thelonious Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Tadd Dameron, Bud Powell e Dizzy Gillespie. Nel 1922, all’età di 12 anni, entrò nel circuito dei teatri Orpheum. Durante l’anno successivo suonò con Duke Ellington e la sua prima piccola band, i Washingtonians. Una mattina alle tre stava suonando con i Cotton Pickers di McKinney all’Harlem’s Rhythm Club. Louis Armstrong entrò nella stanza e si fermò ad ascoltarla. Williams ha raccontato timidamente quello che è successo: “Louis mi ha preso in braccio e mi ha baciato”. Nel 1927, Williams sposò il sassofonista John Overton Williams. Lo incontrò a uno spettacolo a Cleveland dove guidava il suo gruppo, i Syncopators, e si trasferì con lui a Memphis, nel Tennessee. Ha messo insieme una band a Memphis, che includeva Williams al pianoforte. Nel 1929, la diciannovenne Williams assunse la guida della band di Memphis quando suo marito accettò l’invito a unirsi alla band di Andy Kirk a Oklahoma City. Williams si è unita a suo marito a Oklahoma City, ma non ha suonato con la band. Il gruppo, i Twelve Clouds of Joy di Andy Kirk, si trasferì a Tulsa, in Oklahoma, dove Williams, quando non lavorava come musicista, era impiegata a trasportare corpi per un impresario di pompe funebri. Quando i Clouds of Joy accettarono un impegno di lunga data a Kansas City, Missouri, Williams si unì a suo marito e iniziò a lavorare con la band, oltre a fungere da arrangiatore e compositore. Ha fornito a Kirk canzoni come “Froggy Bottom”, “Walkin’ and Swingin'”, “Little Joe from Chicago”, “Roll ‘Em” e “Mary’s Idea”. Williams è stata l’arrangiatrice e pianista per le registrazioni a Kansas City (1929), Chicago (1930) e New York City (1930). Durante un viaggio a Chicago, ha registrato “Drag ‘Em” e “Night Life” come assoli di pianoforte. Ha usato il nome “Mary Lou” su suggerimento di Jack Kapp alla Brunswick Records. I dischi sono stati venduti rapidamente, portando Williams alla ribalta nazionale. Poco dopo la sessione di registrazione è diventata la seconda pianista permanente di Kirk, suonando da solista e lavorando come arrangiatrice freelance per Earl Hines, Benny Goodman e Tommy Dorsey. Nel 1937, produsse In the Groove (Brunswick), una collaborazione con Dick Wilson, e Benny Goodman le chiese di scrivere una canzone blues per la sua band. Il risultato è stato “Roll ‘Em”, un pezzo boogie-woogie basato sul blues, che ha seguito il suo successo “Camel Hop”, chiamato per lo sponsor del programma radiofonico di Goodman, le sigarette Camel. Goodman ha cercato di mettere Williams sotto contratto per scrivere esclusivamente per lui, ma lei ha rifiutato, preferendo invece la libera professione. Nel 1942, Williams, che aveva divorziato dal marito, lasciò i Twelve Clouds of Joy, tornando di nuovo a Pittsburgh. È stata raggiunta lì dal compagno di band Harold “Shorty” Baker, con il quale ha formato un ensemble di sei elementi che includeva Art Blakey alla batteria. Dopo un impegno a Cleveland, Baker lasciò per unirsi all’orchestra di Duke Ellington. Williams si unì alla band a New York City, poi si recò a Baltimora, dove lei e Baker si erano sposati. Ha viaggiato con Ellington e ha arrangiato diversi brani per lui, tra cui “Trumpet No End” (1946), la sua versione di “Blue Skies” di Irving Berlin. Ha anche venduto Ellington per l’esecuzione di “Walkin’ and Swingin'”. Nel giro di un anno aveva lasciato Baker e il gruppo ed era tornata a New York. Williams accettò un lavoro al Café Society Downtown, avviò un programma radiofonico settimanale chiamato Mary Lou Williams’s Piano Workshop su WNEW e iniziò a fare da mentore e collaborare con musicisti bebop più giovani come Dizzy Gillespie e Thelonious Monk. Nel 1945, compose la hit bebop “In the Land of Oo-Bla-Dee” per Gillespie.[ “Durante questo periodo Monk e i bambini venivano a casa mia ogni mattina verso le quattro o venivano a prendermi al Café dopo che avevo finito il mio ultimo spettacolo, e suonavamo e scambiavamo idee fino a mezzogiorno o più tardi”, ha ricordato Williams in Creatore di melodie. Nel 1945 compose la Zodiac Suite, con influenze classiche, in cui ciascuna delle dodici parti corrispondeva a un segno dello zodiaco, e di conseguenza fu dedicata a molti dei suoi colleghi musicali, tra cui Billie Holiday e Art Tatum. Ha registrato la suite con Jack Parker e Al Lucas e l’ha eseguita il 31 dicembre 1945 al Town Hall di New York City con un’orchestra e il sassofonista tenore Ben Webster. Nel 1952, Williams accettò un’offerta per esibirsi in Inghilterra e finì per rimanere in Europa per due anni. A questo punto, la musica aveva preso il sopravvento sulla sua vita, e non in senso positivo; Williams era mentalmente e fisicamente svuotato. Una pausa di tre anni dall’esibizione iniziò quando improvvisamente si allontanò dal pianoforte durante un’esibizione a Parigi nel 1954. Tornò negli Stati Uniti, convertendosi nel 1954 al cattolicesimo insieme alla moglie di Dizzy Gillespie, Lorraine. Oltre a trascorrere diverse ore a Messa, le sue energie sono state poi dedicate principalmente alla Fondazione Bel Canto, uno sforzo che ha avviato utilizzando i suoi risparmi e l’aiuto di amici per trasformare il suo appartamento a Hamilton Heights in una casa di accoglienza anche per i poveri. come musicisti alle prese con la dipendenza; ha anche fatto soldi per un periodo di tempo più lungo per la casa di cura tramite un negozio dell’usato ad Harlem. La sua pausa potrebbe essere stata innescata dalla morte del suo amico di lunga data e studente Charlie Parker nel 1955, che ha anche lottato con la dipendenza per la maggior parte della sua vita. Padre John Crowley e padre Anthony aiutarono a persuadere Williams a tornare a suonare. Le dissero che poteva continuare a servire Dio e la Chiesa cattolica utilizzando il suo dono eccezionale di creare musica. Inoltre, Dizzy la convinse a tornare a suonare, cosa che fece al Newport Jazz Festival del 1957 con la band di Dizzy. Padre Peter O’Brien, un prete cattolico, divenne suo caro amico e manager negli anni ’60. Dizzy la presentò anche al vescovo di Pittsburgh, John Wright. O’Brien l’ha aiutata a trovare nuovi locali per esibizioni jazz in un momento in cui non più di due club di Manhattan offrivano jazz a tempo pieno. Oltre al lavoro nei club, ha suonato nei college, ha formato la propria etichetta discografica e case editrici, ha fondato il Pittsburgh Jazz Festival (con l’aiuto del vescovo) e ha fatto apparizioni televisive. Il vescovo Wright le ha permesso di insegnare alla Seton High School nel North Side della città. Fu lì che scrisse la sua prima messa, chiamata “The Pittsburgh Mass”. Williams alla fine divenne il primo compositore jazz incaricato dalla chiesa di comporre musica liturgica nell’idioma jazz. Durante gli anni ’60, la sua composizione si concentrò sulla musica sacra, sugli inni e sulle messe. Una delle messe, Music for Peace, fu coreografata da Alvin Ailey ed eseguita dall’Alvin Ailey Dance Theatre come Mary Lou’s Mass nel 1971. A proposito del lavoro, Ailey ha commentato: “Se può esserci una Messa di Bernstein, una Messa di Mozart, una Messa di Bach, perché non può esserci la Messa di Mary Lou?” Williams ha eseguito la revisione della Messa di Mary Lou, la sua più acclamata lavoro, al The Dick Cavett Show nel 1971.[ Dopo la sua pausa, il suo primo pezzo fu una messa che scrisse ed eseguì fu intitolata Black Christ of the Andes (1963), un inno in onore del santo peruviano St. Martin de Porres; due opere brevi, Anima Christi e Lodate il Signore. Williams ha fatto molti sforzi nel lavorare con i cori giovanili per eseguire le sue opere, tra cui “Mary Lou’s Mass” alla Cattedrale di San Patrizio a New York nell’aprile 1975 prima di un raduno di oltre tremila persone. Segnò la prima volta che un musicista jazz suonava in chiesa Ha creato un’organizzazione di beneficenza e ha aperto negozi dell’usato ad Harlem, dirigendo i proventi, insieme al dieci percento dei suoi guadagni, ai musicisti bisognosi. Come spiegava un articolo del Time del 1964, “Mary Lou pensa a se stessa come a una suonatrice di ‘soul’ – un modo per dire che non si allontana mai dalla melodia e dal blues, ma si occupa con parsimonia dell’armonia e del ritmo gospel. ‘Sto pregando attraverso il mio dita quando suono”, dice. “Ricevo quel buon “suono dell’anima” e cerco di toccare gli spiriti delle persone.'” Si è esibita al Monterey Jazz Festival nel 1965, con un gruppo di festival jazz. Durante gli anni ’70, la sua carriera fiorì, inclusi numerosi album, tra cui come pianista solista e commentatore del registrato The History of Jazz. Tornò al Monterey Jazz Festival nel 1971. La si poteva anche vedere suonare ogni sera al Greenwich Village al The Cookery, un nuovo club gestito dal suo vecchio capo dei tempi della Café Society, Barney Josephson. Anche quel fidanzamento è stato registrato. Ha avuto un’esibizione a due pianoforti con il pianista d’avanguardia Cecil Taylor alla Carnegie Hall il 17 aprile 1977. Nonostante le tensioni sul palco tra Williams e Taylor, la loro performance è stata pubblicata su un album dal vivo intitolato Embraced. Williams insegnava jazz ai bambini delle scuole. Ha poi accettato un incarico alla Duke University come artista in residenza (dal 1977 al 1981), insegnando Storia del Jazz con padre O’Brien e dirigendo il Duke Jazz Ensemble. Con un programma di insegnamento leggero, ha anche fatto molte apparizioni in concerti e festival, ha diretto clinic con i giovani e nel 1978 si è esibita alla Casa Bianca per il presidente Jimmy Carter e i suoi ospiti. Ha partecipato al concerto del 40° anniversario di Benny Goodman alla Carnegie Hall nel 1978. La sua ultima registrazione, Solo Recital (Montreux Jazz Festival, 1978), tre anni prima della sua morte, aveva un medley che comprendeva spirituals, ragtime, blues e swing. Altri punti salienti includono le rielaborazioni di Williams di “Tea for Two”, “Honeysuckle Rose” e le sue due composizioni “Little Joe from Chicago” e “What’s Your Story Morning Glory”. Altre tracce includono “Medley: The Lord Is Heavy”, “Old Fashion Blues”, “Over the Rainbow”, “Offertory Meditation”, “Concerto Alone at Montreux” e “The Man I Love”. Nel 1981, Mary Lou Williams morì di cancro alla vescica a Durham, nella Carolina del Nord, all’età di 71 anni. Dizzy Gillespie, Benny Goodman e Andy Kirk hanno partecipato al suo funerale nella chiesa di Sant’Ignazio di Loyola.[8] Fu sepolta nel Calvary Catholic Cemetery a Pittsburgh. Guardando indietro alla fine della sua vita, Mary Lou Williams ha detto: “L’ho fatto, vero? Attraverso il fango e il fango”. Era conosciuta come “la first lady della tastiera jazz”. Williams è stata una delle prime donne ad avere successo nel jazz.
