Bologna, Teatro Auditorium Manzoni, ore 21:15 GONZALO RUBALCABA & AYMÉE NUVIOLA “VIENTO Y TIEMPO” Gonzalo Rubalcaba, pianoforte; Aymée Nuviola, voce – Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 13:00 brunch & concerto Carla Marcotulli & Sandro Gibellini Carla Marcotulli, voce; Sandro Gibellini, chitarra
Gonzalo Rubalcaba – Pianista e compositore jazz afrocubano. Rubalcaba è nato Gonzalo Julio González Fonseca a L’Avana, Cuba, in una famiglia di musicisti. Ha adottato il nome della sua bisnonna per uso professionale, così come suo padre Guillermo Rubalcaba (nato Guillermo González Camejo) e suo nonno Jacobo Rubalcaba (nato Jacobo González Rubalcaba).Più tardi nella vita e nella carriera con Orquesta Aragón, Rubalcaba ha girato la Francia e l’Africa nel 1983. Ha formato il suo Grupo Projecto nel 1985. L’incontro musicale tra Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola non è frutto del caso né di una strategia di marketing; semplicemente è un ritorno alle origini, anzi, letteralmente, all’infanzia. Gonzalo e Aymée si conoscono infatti sin da bambini, quando venivano portati dalle rispettive madri presso il conservatorio de L’Avana per studiare pianoforte. Compagni di studi, Gonzalo e Aymée sono poi diventati artisti di fama internazionale, seguendo ognuno la propria strada. Rubalcaba si impone immediatamente come pianista capace di coniugare l’universo latin e quello afro interpretandone al calor bianco sia gli aspetti più ritmici e viscerali che le atmosfere più liriche, con una tecnica funambolica che non risulta mai invasiva e una raffinatezza di tocco e di sonorità da far invidia ai più celebrati pianisti classici. Aymée Nuviola (L’Avana, 1973) è nata in una famiglia di musicisti. Non sorprende quindi che abbia iniziato a suonare il piano già all’età di tre anni. Anche come cantante i suoi esordi sono precoci: a nove anni era già considerata una professionista. I ritmi cubani, spesso in contatto con il linguaggio jazzistico, sono la sua madrepatria musicale. Negli ultimi anni, la sua vocazione per la musica latina-tropicale è stata premiata sia ai Grammy Awards che ai Latin Grammy. Ora, ritrovandosi, Gonzalo e Aymée hanno creato il progetto “Viento y Tiempo” (pubblicato su disco nel 2020), che li porta a confrontarsi con la musica afro-cubana nella sua accezione più appassionante, quella dei ritmi di ballo che sono come dei tour de force, delle melodie che richiedono tutta la passione di cui gli interpreti sono capaci.
Carla Marcotulli – Carla Marcotulli è nata a Roma, in Italia, nel 1962 e ha studiato flauto al Conservatorio di Musica di Frosinone. Ha anche studiato voce e cantato con la Big Band del Conservatorio e si è esibita come solista nel Coro Gospel. Ha iniziato la sua attività professionale come cantante jazz nei primi anni ’80, esibendosi con artisti jazz come Massimo Urbani, Larry Nocella, Danilo Rea, Roberto Gatto, Giovanni Tommaso, Nicola Stilo e sua sorella, la pianista Rita Marcotulli. Nel 1983 si esibisce accanto a Chet Baker al “Four Roses Jazz Festival” di Roma, e in seguito viene invitata da Carmen McRae a cantare con lei in un concerto al Music Inn. Nel 1984 è presente nell’album di Furio Di Castri “Things”, insieme a Rita Marcotulli, Enrico Rava, Flavio Boltro, Maurizio Giammarco, Aldo Romano, Maurizio Lazzaro e Roberto Gatto.. L’etichetta Fonit Cetra ha pubblicato un album intitolato “Flying”, nel 1986. Nel 1987 Carla ha partecipato all’ultima registrazione di Chet Baker: “Chet on Poetry”. In quel momento iniziò anche ad allenarsi in modo classico, il che le avrebbe fornito una più ampia gamma di espressività musicale. Ha collaborato con compositori come Claudio Ambrosini, Nicola Piovani e Giovanni Mancuso. Carla ha conseguito il diploma di canto classico e il diploma di jazz al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia. Nel 1990 entra a far parte della Keptorchestra diretta dai fratelli Tonolo. Carla Marcotulli è stata invitata a cantare in Umbria Jazz Winter nel 1993 con il Quintetto di Giovanni Tommaso. Ha cantato nel cd “Over the Ocean” di Giovanni Tommaso, che ha ricevuto il premio “Record dell’anno”. Nel 1994 ha cantato l’Opera a New York, al Kennedy Center di Washington DC e a Porto Rico. Carla ha cantato in Germania con il trio sperimentale “Neue Note” guidato dal pianista Klaus Treuheit nel 1996 e nel 1997. Ha collaborato con il cantante / compositore Paolo Pietrangeli, partecipando a due dei suoi cd. Nel 1999 Carla canta con l’Orchestra e la Big Band di Tommaso Vittorini al teatro Eliseo di Roma. Nello stesso anno ha lavorato con il trombettista Luca Bonvini su un progetto che includeva Cameron Brown, Vic Juris ed Elliot Zigmund. Nel 2001 entra a far parte di “Amori Imperfetti”, presentato all’Umbria Jazz Festival con il compositore e sassofonista Mario Raja e dello scrittore Domenico Starnone. Nel 2006 Carla ha incontrato l’arrangiatore e compositore Dick Halligan, meglio noto come membro fondatore del gruppo “Blood, Sweat & Tears”. Lavorarono insieme sul progetto reale di Carla con un quartetto d’archi, fino alla nascita di un nuovo quartetto jazz. Come posso arrivare su Marte? (ACT 9720-2) Carla interpreta brani di Dick Halligan e standard noti.
I Miti del Jazz
Jim Hall – Chitarrista jazz americano, compositore e arrangiatore. Nel 1956, Hall si trasferì a Los Angeles, dove studiò chitarra classica con Vicente Gómez. Nel 1955 e nel 1956, Hall suonò nel quintetto di Chico Hamilton, un gruppo Hall lasciò il gruppo di Hamilton per unirsi a un altro fantastico ensemble jazz, il Jimmy Giuffre Three, e lavorò a intermittenza con Giuffre dal 1957 al 1960. Hall registrò il suo primo album da solista per Pacific Jazz nel 1957, sebbene l’album ebbe solo un modesto impatto, e Hall non riuscì a registrare un seguito fino al 1969. Durante la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60, Hall sviluppò una preferenza per “arrangiamenti impegnativi e improvvisazione interattiva in duo e trii”. Insegnò alla Lenox School of Jazz in Massachusetts nell’estate del 1959. Hall fece un tour alla fine degli anni ’50. con Jazz at the Philharmonic e ha lavorato in questo periodo a Los Angeles con Ben Webster, apparendo in Ben Webster at the Renaissance (registrato nel 1960). Durante il 1959, ha registrato il primo di sei album come solista in primo piano con Paul Desmond. Nel 1960, Hall fece anche un tour e registrò con Ella Fitzgerald in Europa. Hall si trasferì a New York intorno al 1960 e iniziò a esibirsi con i leader della band tra cui Lee Konitz (1960-1961), Sonny Rollins (1961-62, 1964) e Art Farmer (1962-1964). Ha formato una partnership in studio con Bill Evans durante questo periodo, apparendo in quattro album con Evans dal 1962 al 1966. Hall ha anche lavorato come chitarrista in studio per le date di registrazione commerciale durante l’inizio e la metà degli anni ’60. Come musicista da studio freelance, è apparso negli album dei cantanti Big Joe Turner, Johnny Hartman, June Christy, Big Miller e Freda Payne, così come negli album di musica pop e jazz orchestrali di Quincy Jones, Lalo Schifrin, Oliver Nelson. e Gary McFarland. Il suo lavoro jazz freelance negli anni ’60 copriva una vasta gamma di stili. Ha partecipato a cool jazz, bossa nova e album di terze parti guidati da John Lewis, Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer e Paul Desmond. Hall ha registrato sessioni di bebop e hard bop con Sonny Stitt, Nat Adderley e Sonny Rollins. Ha registrato una sessione di soul jazz con l’organista Hammond Paul Bryant. Nel 1962 diresse un trio con il pianista Tommy Flanagan e il bassista Ron Carter (che fu sostituito da Red Mitchell nel 1965). A partire dal 1963, Hall suonò nell’orchestra in studio al The Merv Griffin Show, lavorando con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell, Art Davis e Jake Hanna. Alla fine degli anni ’60, Hall decise di lasciare il suo lavoro in TV e intraprendere una carriera da solista più attivamente. Ha registrato e suonato in Germania e Giappone, apparendo nell’LP Guitar Workshop del Festival di Berlino (1968) al fianco di Barney Kessel e Baden Powell, e nell’LP Guitar Genius In Japan (1970) insieme a Kenny Burrell e Attila Zoller. L’etichetta tedesca MPS registrò il secondo album solista di Hall, It’s Nice to Be With You nel 1969. Nel 1971 iniziò a registrare per la Milestone Records, il cui co-fondatore Orrin Keepnews aveva prodotto diversi dischi con Hall quando gestiva la sua precedente etichetta, Riverside Records. Mentre era su Milestone, Hall ha registrato il primo di tre album in duetto con Ron Carter. Passato alla CTI Records, Hall ha realizzato l’album Concierto del 1975, che includeva Paul Desmond e Chet Baker, ed è diventato un successo di critica e finanziario. Hall era un arrangiatore e compositore tanto quanto un esecutore, noto per lo sviluppo di motivi e l’utilizzo di inflessioni blues. Queste caratteristiche sono mostrate nel suo album del 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson e Terry Clarke. Durante la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80, Hall ha registrato con il pianista George Shearing, il violinista classico Itzhak Perlman e ha avuto una riunione in studio con Art Farmer. Ha anche continuato a registrare in duo con Red Mitchell e Ron Carter fino al 1985. Hall ha registrato costantemente dagli anni ’70 fino al 2010, pubblicando album sulle etichette discografiche Horizon, Concord, MusicMasters e Telarc. Hall ha continuato a fare tournée in tutto il mondo durante questi anni. I suoi membri della band includevano i batteristi Bill Stewart, Joey Baron e Andy Watson, i bassisti Scott Colley e Steve LaSpina e i tastieristi Gil Goldstein e Larry Goldings. A volte, anche i sassofonisti Chris Potter e Greg Osby suonavano nei gruppi di Hall. Alcuni di questi musicisti sono presenti nel video di Hall Master Sessions con Jim Hall del 1993. Hall è apparso come solista ospite nel trio di Michel Petrucciani con Wayne Shorter nel 1986 e si è esibito al Village Vanguard con Bill Frisell. Nel 1990, ha ospitato il JVC Jazz Festival di New York, che comprendeva anche i colleghi chitarristi Pat Metheny e John Scofield. Successivamente, ha suonato una serie di concerti in duo con Metheny. Nel 1994, Hall ha registrato un album di chitarra solista. Inoltre, nel 1996, è tornato in Europa per dirigere un quartetto con il sassofonista Joe Lovano. Nel 1995, Hall ha ricevuto un dottorato onorario in musica dal Berklee College of Music.[8] Nel 1997, Hall ha ricevuto il New York Jazz Critics Award come miglior compositore/arrangiatore jazz. I suoi pezzi per archi, ottoni e ensemble vocali possono essere ascoltati nei suoi album Textures e By Arrangement. La sua composizione originale, “Quartet Plus Four”, un pezzo per quartetto jazz e quartetto d’archi con il quartetto d’archi Zapolski, ha debuttato in Danimarca, dove ha ricevuto il Jazzpar Prize. Il silenzio fa parte della musica di Hall tanto quanto lo è il suono. Ambienti intimi, come i club più piccoli, mostrano questa forza.[18] Hall “[sceglie] con cura invece alcune note, una dopo l’altra, e le dispone con la cura di chi apparecchia una tavola elegante.” Sebbene Hall sia generalmente un leader, le sue eccellenti capacità di ascolto gli consentono di aiutare armonicamente gli altri musicisti quando richiesto e tacere quando necessario. Tutti sono uguali nei gruppi di Hall, spiega, “ognuno di questi ragazzi è un musicista creativo e in crescita, e io li tratto in quel modo”. Esemplificare lo stile musicale di Hall è la sua collaborazione con il chitarrista Pat Metheny (1999). Il duo si era incontrato 30 anni prima, quando il chitarrista Attila Zoller portò la quindicenne Metheny al The Guitar, un club in cui Hall e il bassista Carter avevano una posizione eretta A causa del suo desiderio di spontaneità e dell’enfasi sulla comunicazione con altri musicisti e altri, La sala preferiva i luoghi dal vivo. Tuttavia, Metheny è l’opposto, quindi l’album contiene brani registrati dal vivo e in studio. Riflettendo le ampie tendenze musicali di Hall, questo album contiene originali di lui, Metheny, amici comuni Steve Swallow e Zoller, e due standard. L’esperienza e il virtuosismo di Hall e Metheny hanno permesso molta improvvisazione, solitamente stimolata dall’umore, che ha portato a diverse composizioni, “a volte acustiche, morbide, reverenziali, melodiche, cacofoniche, stravaganti, umoristiche e ottimiste”. A parte Metheny, ha influenzato altri chitarristi contemporanei come Bill Frisell, Mick Goodrick, John Scofield e John Abercrombie.
