San Giovanni in Persiceto (BO), Cine Teatro Fanin, ore 21:15 Marcello Molinari Quintet feat. Diana Torto
Diana Torto, voce; Andrea Ferraraio, sax tenore; Claudio Vignali, pianoforte; Giannicola Spezzigu, contrabbasso; Marcello Molinari, batteria
Marcello Molinari – Uno dei pochi batteristi laureati in Percussioni Jazz e Percussioni classiche , delle quali detiene la cattedra al Liceo Musicale di Modena.Ha collaborato con grandi Jazzisti stranieri ed italiani, quali George Cables, Dena DeRose, Jim Rotondi,Jessie Davis,Joe Locke,Arne Hiorth,Rob Mazurek ecc. accompagnandoli nei loro concerti e seminari come traduttore simultaneo (Lingue 110/lode) e codocente,cosi come per Marco Tamburini,Bosso,Boltro,Andrea Dulbecco con concerto trasmesso ai campi terremotati dell’Umbria. Piu’ volte al Bologna Jazz Festival ed al Festival Jazz dell’Area Metropolitana di Bologna, alla Strada del Jazz come Band Residente, si avvale appunto della collaborazione di spiccate personalita’ come Claudio Vignali (3° class alla competizione pianistica Jazzistica del Festiva di Montreux, anche lui Piano Jazz e Classico),Andrea Ferrario al sax (che collabora con gli Stadio e che si laurea anche in Classica), Giannicola Spezzigu contrabbasso (dal Conservatorio Canepa di Sassari al Martini di Bologna). Artisti che da 10 anni compongono il quartetto.
Diana Torto – Cantante di estrazione jazzistica ha collaborato con alcuni dei migliori musicisti italiani e stranieri quali Kenny Wheeler, John Taylor, Anders Jormin, Palle Danielsson, Chris Laurence, John Riley, Mike Stern, Nguyên Lê, Louis Sclavis, Danilo Rea, Stefano Battaglia, Enrico Pieranunzi, Uri Caine, Paolo Fresu, Enrico Rava, Vince Mendoza, Jules Buckley, Michael Abene, Steve Coleman, Paolo Damiani, L’Altenberg Trio, il Quartetto per archi “Hugo Wolf” di Vienna, Michael Riessler, Gianluigi Trovesi, Alfredo Impullitti, Gino Paoli, Stefano Benni, la WDR big band, la Metropole Orchestra, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, ecc.
Nel corso della sua carriera ha effettuato concerti in Francia, Svizzera, Inghilterra, Germania, Belgio, Austria, Polonia, Svezia, Danimarca, Norvegia, Olanda, Portogallo, Irlanda, Lussemburgo, Israele, Canada e ha partecipato ai festival di Grenoble, Bordeaux, Le Mans, Jazz Ahead di Bremen, Jerusalem Jazz Festival, Umbria Jazz, Umbria Jazz Winter 2, Ravenna Festival, Lucca, Noci, Roccella Jonica (diverse edizioni), Cantiere Internazionale D’Arte di Montepulciano, Villa Celimontana e Massenzio di Roma, Pescara Jazz, Parma Jazz Frontiere, Vicenza Jazz, Iseo Jazz, ecc. e suonato in prestigiose sale come la Wigmore Hall di Londra, l’Opera House di Tel Aviv, la Opera Haus di Lipsia, la Robert Schumann Saal di Düsseldorf, la Lutoslawski Philarmonic Hall di Wroclaw, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Piccolo Teatro di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, l’Auditorium del Lingotto di Torino, ecc.
Docente di canto e improvvisazione presso il Conservatorio di Bologna, di Verona e alla Siena Jazz University; ha inoltre insegnato nei Conservatori di Milano, Parma, Pescara, Frosinone, Adria e tiene inoltre masterclass in Italia e all’estero
I Miti del Jazz
Stan Getz – Un sassofonista jazz americano, conosciuto professionalmente come Stan Getz. Suonando principalmente il sassofono tenore, Getz era conosciuto come “The Sound” a causa del suo tono caldo e lirico, con la sua principale influenza sul timbro morbido e morbido del suo idolo, Lester Young. Arrivato alla ribalta alla fine degli anni ’40 con la big band di Woody Herman, Getz è descritto dal critico Scott Yanow come “uno dei più grandi sassofonisti tenore di tutti i tempi”. Getz si è esibito in gruppi bebop e cool jazz. Influenzato da João Gilberto e Antônio Carlos Jobim, rese popolare la bossa nova negli Stati Uniti con il singolo di successo “The Girl from Ipanema” (1964). Nel 1943, all’età di 16 anni, si unì alla band di Jack Teagarden e, a causa della sua giovinezza, divenne pupillo di Teagarden. Getz ha anche suonato insieme a Nat King Cole e Lionel Hampton. Un periodo a Los Angeles con Stan Kenton è stato breve. A seguito di un commento di Kenton secondo cui la sua principale influenza, Lester Young, era troppo semplice, si è licenziato.[4] Dopo essersi esibito con Jimmy Dorsey e Benny Goodman, Getz fu solista con Woody Herman dal 1947 al 1949 in “The Second Herd”, e per la prima volta ottenne ampia attenzione come uno dei sassofonisti della band, conosciuti collettivamente come ” I quattro fratelli”; gli altri sono Serge Chaloff, Zoot Sims e Herbie Steward. Con Herman, ha avuto un successo con “Early Autumn” nel 1948. Dopo che Getz lasciò “The Second Herd” fu in grado di lanciare la sua carriera da solista. Il trio di Horace Silver fu ascoltato da Getz come solista ospite a Hartford, nel Connecticut’s Club Sundown nel 1950 e li assunse per concerti in tournée, ottenendo Silver la sua prima esposizione nazionale. Per un periodo sconosciuto, Silver non fu pagato da Getz, che stava usando i soldi dovuti al pianista per comprare eroina. Silver finalmente se ne andò nel giugno 1952. Nello stesso periodo, Getz si è esibito con i pianisti Al Haig e Duke Jordan e i batteristi Roy Haynes e Max Roach, così come il bassista Tommy Potter, i quali avevano lavorato con Charlie Parker. Anche i chitarristi Jimmy Raney e Johnny Smith furono associati al sassofonista in questo periodo. Il suo profilo è stato migliorato dalla sua esibizione in primo piano nella versione di Johnny Smith della canzone “Moonlight in Vermont”, registrata nel 1952, che è diventata un singolo di successo ed è rimasta in classifica per mesi. Un sondaggio dei lettori di DownBeat ha votato il singolo come il secondo miglior disco jazz del 1952. L’album successivo Moonlight in Vermont, riconfigurato da due LP da 10 pollici per una versione da 12 pollici, fu pubblicato nel 1956. Una formazione del 1953 del Dizzy Gillespie/Stan Getz Sextet comprendeva Gillespie, Getz, Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown e Max Roach. Si trasferì a Copenaghen, in Danimarca, nel 1958. Qui si è esibito con il pianista Jan Johansson e il bassista Oscar Pettiford, tra gli altri, al Club Montmartre Tornato negli Stati Uniti dall’Europa nel 1961, Getz registrò l’album Focus, con gli arrangiamenti di Eddie Sauter che creò una base d’archi per il sassofonista. In un articolo del marzo 2021 per il sito web All About Jazz, Chris May lo ha definito “uno dei grandi capolavori del jazz della metà del XX secolo” e lo ha paragonato al lavoro di Béla Bartók. Getz è stato coinvolto nell’introduzione della musica bossa nova al pubblico americano. In coppia con il chitarrista Charlie Byrd, che era appena tornato da un tour del Dipartimento di Stato americano in Brasile, Getz registrò Jazz Samba nel 1962. Getz vinse il Grammy per la migliore performance jazz del 1963 per “Desafinado”, da Jazz Samba. Ha venduto oltre un milione di copie ed è stato premiato con un disco d’oro. Il suo secondo album bossa nova, anch’esso registrato nel 1962, fu Big Band Bossa Nova con il compositore e arrangiatore Gary McFarland. In seguito, Getz ha registrato l’album, Jazz Samba Encore!, con uno degli ideatori della bossa nova, il chitarrista brasiliano Luiz Bonfá. Ha anche venduto più di un milione di copie nel 1964, dando a Getz il suo secondo disco d’oro. Ha poi registrato l’album Getz/Gilberto, nel 1963, con Antônio Carlos Jobim, João Gilberto e sua moglie, Astrud Gilberto. La loro registrazione di “The Girl from Ipanema” ha vinto un Grammy Award. Getz/Gilberto ha vinto due Grammy (miglior album e miglior singolo). Un album dal vivo, Getz/Gilberto Vol. 2, seguì, così come Getz Au Go Go (1964), una registrazione dal vivo al Cafe au Go Go. Mentre lavorava ancora con i Gilbertos, registrò l’album jazz Nobody Else But Me (1964), con un nuovo quartetto che includeva il vibrafonista Gary Burton, ma la Verve Records, volendo continuare a costruire il marchio Getz con la bossa nova, rifiutò di pubblicarlo. È uscito 30 anni dopo, dopo la morte di Getz.
