Un fantastico duo al Bologna Jazz Festival: Dave Holland e Scott Scofield!

Bologna, Teatro Duse, ore 21:15 JOHN SCOFIELD – DAVE HOLLAND DUO John Scofield, chitarra; Dave Holland, contrabbasso

John Scofield – A volte indicato come “Sco”, è un chitarrista e compositore jazz-rock americano la cui musica include bebop, jazz fusion, funk, blues, soul e rock. Ha lavorato con Miles Davis, Dave Liebman, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey DeFrancesco, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Pat Metheny, Bill Frisell, Joe Lovano, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood , George Duke, Jaco Pastorius, John Mayer, Robert Glasper e Gov’t Mule. La famiglia di Scofield lasciò l’Ohio e si trasferì a Wilton, nel Connecticut, dove scoprì il suo interesse per la musica. Educato al Berklee College of Music, Scofield lasciò la scuola per registrare con Chet Baker e Gerry Mulligan. Poco dopo si unì alla Billy Cobham/George Duke Band e trascorse due anni a suonare, registrare e fare tournée con loro. Ha registrato con Charles Mingus nel 1976 e ha sostituito Pat Metheny nel quartetto di Gary Burton. Nel 1976 Scofield firmò con Enja, che pubblicò il suo primo album, John Scofield, nel 1977. Registrò con il pianista Hal Galper su Rough House nel 1978 e poi sull’album di Galper Ivory Forest (1980), dove suonò una versione solista di “Monk’s Mood” di Thelonious Monk. Nel 1979 formò un trio con il suo mentore Steve Swallow e Adam Nussbaum che, con il batterista Bill Stewart in sostituzione di Nussbaum, divenne il gruppo simbolo della carriera di Scofield. Nel 1982 è entrato a far parte di Miles Davis, con il quale è rimasto per tre anni e mezzo. Ha contribuito con melodie e chitarra a tre degli album di Davis, Star People, Decoy e You’re Under Arrest. Dopo aver lasciato Davis, pubblicò Electric Outlet (1984) e Still Warm (1985) Ha iniziato quella che viene definita la sua Blue Matter Band, con Dennis Chambers alla batteria, Gary Grainger al basso e Mitchel Forman, Robert Aries o Jim Beard alle tastiere. La band ha pubblicato gli album Blue Matter, Loud Jazz e Pick Hits Live. Marc Johnson formò i Bass Desires con Peter Erskine e Bill Frisell. Questo “[accoppiamento] più propizio dai tempi di John McLaughlin e Carlos Santana” ha registrato due album, Bass Desires (1986) e Second Sight (1987). All’inizio degli anni ’90, Scofield formò un quartetto che includeva Joe Lovano con il quale registrò diversi album per Blue Note.Time on My Hands (1990), con Joe Lovano, Charlie Haden e Jack DeJohnette, ha mostrato la chitarra di Scofield e la scrittura influenzata da Mingus. Bill Stewart divenne il batterista del gruppo e suonò in Meant to Be (1991) e What We Do (1993). Nel 1992, Scofield pubblicò Grace Under Pressure, con il chitarrista Bill Frisell, con Charlie Haden al basso e Joey Baron alla batteria. Stewart si è unito a Scofield e Steve Swallow per I Can See Your House from Here, una collaborazione con Pat Metheny. Verso la fine del suo tempo con Blue Note, Scofield è tornato a un suono che includeva più funk e soul jazz. Nel 1994 e 1995, ha formato un gruppo con l’organista/pianista Larry Goldings, il bassista Dennis Irwin e alternativamente i batteristi , Bill Stewart e Idris Muhammad. Il gruppo ha fatto molti tour e gli album Hand Jive e Groove Elation presentano questa dimensione funk/groove/soul-jazz nella musica di Scofield con il sassofonista Eddie Harris, il percussionista Don Alias ​​e il trombettista Randy Brecker. Ha registrato l’album del 1997 A Go Go con il trio jazz d’avanguardia Medeski, Martin & Wood. Sempre durante questo periodo iniziò a lavorare con il compositore britannico Mark-Anthony Turnage. È apparso come solista in Blood on the Floor: Elegy for Andy di Turnage. Hanno collaborato a Scorched, un album di orchestrazioni di Turnage delle composizioni di Scofield, in gran parte del periodo Blue Matter. John Patitucci e Peter Erskine si sono esibiti alla prima live di Scorched all’Alte Oper di Francoforte nel settembre 2002 con la Radio-Symphony-Orchestra Frankfurt e la hr-Bigband. La performance è stata registrata e pubblicata da Deutsche Grammophon. Scofield ha pubblicato Überjam nel 2002 e Up All Night nel 2004, due album in cui ha sperimentato la batteria e il basso. Ha registrato in Europa con la Bugge Wesseltoft New Conception of Jazz nel 2001-2002 e nel 2006. Nel 2004 è uscito EnRoute: John Scofield Trio LIVE con Steve Swallow al basso e Bill Stewart alla batteria. È stato registrato dal vivo al Blue Note Jazz Club di New York nel dicembre 2003. Questo è stato seguito l’anno successivo da That’s What I Say: John Scofield Plays the Music of Ray Charles. Ciò ha portato a esibizioni con Mavis Staples, Gary Versace all’organo, John Benitez al basso e Steve Hass alla batteria. Dopo aver partecipato a due impegni nel dicembre 2005 con Phil Lesh and Friends, da allora Scofield ha suonato numerosi spettacoli con la band. Il 26 settembre 2006 ha pubblicato Out Louder, la sua seconda collaborazione con Medeski, Martin & Wood. Il gruppo, noto collettivamente come MSMW, è stato in tournée in tutto il mondo nel 2006 e nel 2007. Scofield si è esibito in un duo con John Medeski chiamato The Johns e in un trio con Medeski e il batterista Adam Deitch. Ha registrato musica ispirata al gospel nell’album del 2009 Piety Street con Jon Cleary e George Porter Jr.

Dave Holland – Contrabbassista jazz inglese, compositore e direttore d’orchestra che si esibisce e registra da cinque decenni.[1] Vive negli Stati Uniti da oltre 40 anni. Il suo lavoro spazia da brani per esibizioni soliste a big band. Holland gestisce la sua etichetta discografica indipendente, Dare2, che ha lanciato nel 2005. Nato a Wolverhampton, in Inghilterra,[Holland ha imparato da autodidatta a suonare strumenti a corda, iniziando a quattro anni con l’ukulele, poi diplomandosi in chitarra e successivamente basso. Lasciò la scuola all’età di 15 anni per perseguire la sua professione in una pop band, ma presto si avvicinò al jazz. Dopo aver visto un numero di Down Beat in cui Ray Brown aveva vinto il sondaggio della critica per il miglior bassista, Holland è andato in un negozio di dischi e ha acquistato un paio di LP con il pianista di supporto Brown Oscar Peterson. Comprò anche due album di Leroy Vinnegar (Leroy Walks! e Leroy Walks Again) perché il bassista posava con il suo strumento in copertina. Nel giro di una settimana, Holland ha scambiato il suo basso con un contrabbasso e ha iniziato a esercitarsi con i dischi. Oltre a Brown e Vinnegar, Holland è stato attratto dai bassisti Charles Mingus e Jimmy Garrison. Dopo essersi trasferito a Londra nel 1964, Holland ha suonato il contrabbasso in piccoli locali e ha studiato con James Edward Merrett, primo bassista della Philharmonia Orchestra e, in seguito, della BBC Symphony Orchestra. Merrett lo ha addestrato alla lettura a prima vista e poi gli ha consigliato di iscriversi alla Guildhall School of Music and Drama.L’Olanda ha ricevuto una borsa di studio a tempo pieno per il programma triennale. A 20 anni, Holland aveva un programma fitto di appuntamenti a scuola, negli studi e al Ronnie Scott’s Jazz Club, il principale jazz club di Londra, dove spesso suonava in band che supportavano sassofonisti jazz americani in tournée come Coleman Hawkins, Ben Webster e Joe Henderson. Si è anche unito ad altri musicisti jazz britannici, tra cui il chitarrista John McLaughlin, il sassofonista Evan Parker, il cantore John Surman, il pianista londinese di origine sudafricana Chris McGregor e il batterista John Stevens, e si è esibito nell’album Karyobin del 1968 dello Spontaneous Music Ensemble. Ha anche iniziato un rapporto di lavoro con il trombettista inglese Kenny Wheeler, nato in Canada, che è continuato fino alla morte di Wheeler nel 2014. Importantissimo il suo contributo alla “rivoluzione rock” di Miles Davis: appare negli album In a Silent Way e Bitches’ Brew. Nel primo anno del suo mandato con Davis, Holland ha suonato principalmente il contrabbasso. Alla fine del 1969 suonò il basso elettrico (spesso trattato con il pedale wah-wah e altri effetti elettronici) con maggiore frequenza quando Davis si allontanò dal jazz acustico. Holland era anche un membro del gruppo di lavoro di Davis durante questo periodo, a differenza di molti dei musicisti che apparivano solo nelle registrazioni in studio del trombettista. Il cosiddetto “quintetto perduto” di Davis, Shorter, Corea, Olanda e DeJohnette è stato attivo nel 1969 ma non ha mai effettuato registrazioni in studio come quintetto. Una registrazione dal vivo del 1970 di questo gruppo più il percussionista Airto Moreira, Live at the Fillmore East, 7 marzo 1970: It’s About That Time, è stata pubblicata nel 2001. Steve Grossman ha sostituito Shorter all’inizio del 1970; Keith Jarrett si unì al gruppo come secondo tastierista da allora in poi, e Gary Bartz sostituì Grossman durante l’estate del 1970. Entro la fine dell’estate, il bassista ritmico e blues Michael Henderson aveva sostituito. Dopo aver lasciato il gruppo di Davis, Holland si unì brevemente al gruppo jazz d’avanguardia Circle, con Corea, Barry Altschul e il suonatore di canne Anthony Braxton.Questo ha iniziato un’associazione decennale con l’etichetta discografica ECM. Dopo aver registrato alcuni album, i Circle si sciolsero quando Corea se ne andò. Il 1972 ha visto la registrazione di Conference of the Birds, con Sam Rivers, Altschul e Braxton – la prima registrazione olandese come leader e l’inizio di una lunga relazione musicale con Rivers Il titolo dell’album è tratto da quello di un poema epico di 4.500 righe dello scrittore persiano sufista Farid al-Din Attar. Holland ha lavorato come leader e come sideman con molti altri con molti altri artisti jazz negli anni ’70. Il 15 giugno 1972 suonò con Thelonious Monk al Village Vanguard, uno degli ultimi concerti di Monk.[5] Holland ha registrato diversi album importanti con Anthony Braxton tra il 1972 e il 1976 – tra cui New York, Fall 1974 (1974) e Five Pieces (1975) – che sono stati pubblicati su Arista Records Holland ha anche registrato sessioni in duo con il sassofonista Sam Rivers e il collega bassista Barre Phillips, e l’album per basso solista Emerald Tears. Sempre negli anni ’70 è apparso con artisti tra cui Stan Getz e il Gateway Trio con John Abercrombie e DeJohnette. Il trio Gateway ha pubblicato due influenti album di jazz moderno nel 1975 e nel 1977, e si è riformato nel 1994 per una sessione di registrazione che ha prodotto altri due album. Come sideman, Holland è apparsa anche in registrazioni rock e pop, lavorando con la cantante Bonnie Raitt nel suo album del 1972 Give It Up. Holland ha formato il suo primo quintetto di lavoro nel 1983 e nei quattro anni successivi ha pubblicato Jumpin’ In, Seeds of Time e The Razor’s Edge, con il sassofonista contralto Steve Coleman, il trombettista Wheeler e il trombonista Julian Priester (o Robin Eubanks).Successivamente, ha formato il Dave Holland Trio (con Coleman e DeJohnette) per l’album del 1988 Triplicate, e ha collaborato con Coleman, il chitarrista elettrico Kevin Eubanks e il batterista Marvin “Smitty” Smith per Extensions.Ha anche registrato Life Cycle, un album di composizioni suonate al violoncello solo.Il bassista ha anche continuato a collaborare con i suoi coetanei, spesso in contatto con figure della precedente generazione di icone del jazz. Nel 1989, Holland ha collaborato con il batterista Billy Higgins e il pianista Hank Jones per registrare The Oracle, e si è unito al batterista Roy Haynes e al chitarrista Pat Metheny nel 1989 per registrare Question and Answer. Durante gli anni ’90, l’Olanda ha rinnovato un’affiliazione, iniziata negli anni ’70, con Joe Henderson, unendosi al sassofonista tenore in So Near (So Far), un tributo a Miles Davis, e Porgy & Bess. L’Olanda si è anche riunita con la cantante Betty Carter, in tournée e registrando l’album dal vivo Feed the Fire (1993). Il compagno di studi di Davis Herbie Hancock ha invitato Holland a fare un tour con lui nel 1992, registrando successivamente The New Standard. Holland si è unito di nuovo alla band di Hancock nel 1996. Ha anche preso parte alle sessioni di River: The Joni Letters, vincitore del Grammy Award 2008 per l’album dell’anno. Come leader, Holland formò il suo terzo quartetto e pubblicò Dream of the Elders (1995), che introdusse il vibrafonista Steve Nelson ai suoi ensemble. Holland ha formato un quintetto che comprende il sassofonista tenore Chris Potter, il trombonista Robin Eubanks e, un’aggiunta più recente, il batterista Nate Smith. Le loro registrazioni includono Points of View, Prime Directive, Not for Nothin, Extended Play: Live at Birdland e Critical Mass. Oltre a pubblicare quattro album per quintetto su ECM, Holland ha debuttato con la sua Big Band, che ha pubblicato What Goes Around nel 2002. L’album ha vinto in Olanda il suo primo Grammy come leader, nella categoria Best Large Jazz Ensemble Album. La seconda registrazione della Big Band, Overtime (2005), ha vinto nuovamente il Grammy nella categoria Best Large Jazz Ensemble Album; è stato pubblicato sull’etichetta olandese Dare2, che ha formato quell’anno. Nel 2009, Holland è stato co-fondatore di un gruppo all-star chiamato Overtone Quartet. Il gruppo era composto da Holland al basso, Chris Potter al sassofono tenore, Jason Moran al pianoforte ed Eric Harland alla batteria. Il gruppo ha fatto un lungo tour negli Stati Uniti e in Europa.

I Miti del Jazz

Jay Jay Johnson – Battezzato come James Louis Johnson e noto anche come Jay Jay Johnson, è stato un trombonista, compositore e arrangiatore jazz americano. Johnson è stato uno dei primi trombonisti ad abbracciare il bebop. Dopo aver studiato pianoforte all’età di nove anni, Johnson decise di suonare il trombone all’età di 14 anni. Nel 1941 iniziò la sua carriera professionale con Clarence Love, per poi suonare con Snookum Russell nel 1942. Nella band di Russell, incontrò il trombettista Fats Navarro, che lo ha influenzato a suonare nello stile del sassofonista tenore Lester Young. Johnson suonò nell’orchestra di Benny Carter tra il 1942 e il 1945, e fece le sue prime registrazioni nel 1943 sotto la guida di Carter, registrando il suo primo assolo (su “Love for Sale”) nell’ottobre 1943. Nel 1944, prese parte al primo Jazz al concerto della Filarmonica, presentato a Los Angeles e organizzato da Norman Granz. Nel 1945 si unì alla big band di Count Basie, girando e registrando con lui fino al 1946. Mentre il trombone era presente in modo prominente nel dixieland e nella musica swing, cadde in disgrazia tra i musicisti del bebop, in gran parte perché si riteneva che gli strumenti con valvole e tasti (tromba, sassofono) fossero più adatti ai tempi spesso rapidi del bebop e alla richiesta di padronanza tecnica. Nel 1946, il co-inventore del bebop Dizzy Gillespie incoraggiò lo sviluppo del giovane trombonista: “Ho sempre saputo che il trombone poteva essere suonato in modo diverso, che qualcuno se ne sarebbe accorto uno di questi giorni. Amico, sei stato eletto”. Dopo aver lasciato Basie nel 1946 per suonare in piccoli gruppi bebop nei club di New York,[Johnson fece un tour nel 1947 con Illinois Jacquet. Durante questo periodo, iniziò anche a registrare come leader di piccoli gruppi con Max Roach, Sonny Stitt e Bud Powell. Si esibì con Charlie Parker alla sessione della Dial Records del 17 dicembre 1947, dopo il rilascio di Parker dal Camarillo State Mental Hospital. Nel 1951, con il bassista Oscar Pettiford e il trombettista Howard McGhee, Johnson fece un tour nei campi militari del Giappone e della Corea, prima di tornare negli Stati Uniti e lavorare come ispettore dei progetti. Johnson ammise in seguito che non stava ancora pensando ad altro che alla musica in quel periodo, e infatti, le sue registrazioni Blue Note sia come leader che con Miles Davis risalgono a questo periodo. Le composizioni di Johnson “Enigma” e “Kelo” sono state registrate da Davis per Blue Note, e Johnson ha fatto parte della band di sessione in studio di Davis che ha registrato lo standard jazz “Walkin'” nel 1954 (la title track di un album di Davis pubblicato da Prestige) . Nel 1954, il produttore Ozzie Cadena, allora con la Savoy Records, convinse Johnson a formare una combo con il trombonista Kai Winding: il “Jay and Kai Quintet”.[ Gli stili e le personalità del trombone dei due musicisti, anche se molto diversi, si fondevano così bene[2] che l’accoppiata, che durò fino all’agosto 1956, fu un successo sia musicale che commerciale. Hanno girato i locali notturni degli Stati Uniti e hanno registrato numerosi album. Il duo si riunì di nuovo nel 1958 per un tour nel Regno Unito, un Impulse! album in studio nel 1960 e, nel 1968-1969, (due album per CTI/A&M Records). Nel gennaio 1967, Johnson e Winding erano in una formazione all-star (accanto a artisti del calibro di Clark Terry, Charlie Shavers e Joe Newman) accompagnando Sarah Vaughan nelle sue ultime sessioni per la Mercury Records, pubblicata come album Sassy Swings Again, con tre dei brani, tra cui “Take the “A” Train di Billy Strayhorn, sono stati arrangiati dallo stesso Johnson. Il duo ha anche fatto alcune apparizioni in festival jazz in Giappone nei primi anni ’80, l’ultima poco prima della morte di Winding nel maggio 1983 Dopo la collaborazione con Winding a metà degli anni ’50, J.J. Johnson ha iniziato a guidare i suoi piccoli gruppi itineranti per circa tre anni, coprendo gli Stati Uniti, il Regno Unito e la Scandinavia. Questi gruppi (che vanno dai quartetti ai sestetti) includevano i sassofonisti tenore Bobby Jaspar e Clifford Jordan, il cornettista Nat Adderley, il trombettista Freddie Hubbard, i pianisti Tommy Flanagan e Cedar Walton e i batteristi Elvin Jones, Albert “Tootie” Heath e Roach. Nel 1957 registrò gli album per quartetto First Place e Blue Trombone, con Flanagan, Paul Chambers e Roach. Ha anche fatto un giro con il Jazz at the Philharmonic show nel 1957 e nel 1960, il primo tour che ha prodotto un album dal vivo, con Johnson e il sassofonista tenore Stan Getz. Nel 1958-59, Johnson è stato uno dei tre querelanti in un caso giudiziario che ha accelerato l’abolizione del sistema delle carte di cabaret. Questo periodo si sovrappone agli inizi delle serie incursioni di Johnson nella musica del Third Stream (vedi sotto). Periodi di scrittura e registrazione della sua musica si alternavano a tour che richiedevano attenzione al suo modo di suonare. Dopo i sei mesi trascorsi a scrivere Perceptions (vedi sotto), Johnson è entrato in studio per un appuntamento con il trio di André Previn (aggiungendo Johnson come unico corno). Hanno registrato un intero album della musica di Kurt Weill, pubblicato come Andre Previn e J.J. Johnson suona “Mack The Knife” e altre canzoni di Kurt Weill. L’album del 1963 di Johnson J.J.’s Broadway è un esempio sia del suo stile e del suono maturi del trombone, sia delle sue capacità di arrangiamento. L’album di Johnson Proof Positive (1964) è stata l’ultima registrazione della sua band per oltre 20 anni. A partire dal 1965, Johnson ha registrato una serie di album in studio di grandi gruppi sotto il suo nome, con molte delle sue composizioni e arrangiamenti. La fine degli anni ’60 vide una radicale flessione nelle fortune di molti musicisti jazz, e di conseguenza Johnson fu ascoltato quasi esclusivamente su dischi in studio in stile big band, di solito con un solo solista. Dalla metà degli anni ’50, ma soprattutto dai primi anni ’60 in poi, Johnson dedicò sempre più tempo alla composizione. Divenne un attivo collaboratore del movimento Third Stream nel jazz, (che includeva altri musicisti come Gunther Schuller e John Lewis), e scrisse opere su larga scala che incorporavano elementi sia della musica classica che del jazz. Ha contribuito con il suo “Poem for Brass” a una compilation di Third Stream intitolata Music for Brass nel 1957 e ha composto una serie di opere originali che sono state eseguite al Monterey Jazz Festival alla fine degli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60. Nel 1961 compose una suite in sei movimenti, intitolata Perceptions, con Gillespie come solista. Il First International Jazz Festival, tenutosi a Washington, DC nel 1962, ha caratterizzato un altro lavoro esteso. Nel 1965, trascorse del tempo a Vienna per eseguire e registrare la sua Euro Suite con un’orchestra di fusione jazz-classica guidata da Friedrich Gulda. Nel 1968, un’opera di Johnson intitolata “Diversions” fu commissionata dall’American Wind Symphony ed eseguita. Johnson si trasferì in California per comporre per il cinema e la televisione. Durante questo periodo, non ha suonato quasi nessun concerto, tranne nel 1977 e 1982 in Giappone e nel 1984 in Europa. Nonostante il basso profilo, ha registrato sei album come leader tra il 1977 e il 1984 (incluso un album in duo di tromboni del 1984 con Al Grey) e alcuni album come sideman, due con Basie e nella colonna sonora di The Sting II. Durante il periodo californiano ha anche suonato nell’orchestra di Cocoanut Grove di Sammy Davis, Jr. e nell’orchestra televisiva di Carol Burnett. Johnson è tornato ad esibirsi e registrare nel novembre 1987, con un impegno al Village Vanguard di New York City. Seguirono tour negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone, oltre a un impegno di ritorno con i Vanguard nel luglio 1988 che produsse due album di materiale. Mentre era in tournée in Giappone nel dicembre 1988, Johnson apprese che sua moglie Vivian aveva subito un brutto ictus, che la rese inabile per i suoi restanti tre anni e mezzo di vita. Durante questo periodo Johnson annullò tutto il lavoro, dedicando le sue energie a prendersi cura della moglie malata. Dopo la sua morte nel 1991, le dedicò un album su Concord. Un anno dopo, l’ex Carolyn Reid divenne la sua seconda moglie e Johnson iniziò a esibirsi di nuovo attivamente. Dopo questo secondo ritorno nel 1992, i contratti di Johnson con una varietà di etichette discografiche, tra cui Verve e Antilles, hanno portato a cinque album come leader, da piccoli gruppi a registrazioni separate di orchestre di ottoni e orchestra d’archi, nonché apparizioni di sideman con il suo principale discepolo , il trombonista Steve Turre e il cantante Abbey Lincoln. Ha guadagnato diverse nomination ai Grammy durante questo periodo. Si ritirò dalle esibizioni attive e dai tour alla fine del 1996, dopo aver eseguito il suo ultimo concerto al William Paterson College il 10 novembre 1996, scegliendo poi di rimanere nella sua casa di Indianapolis dove avrebbe potuto assecondare la sua passione di comporre e arrangiare musica con computer e Midi. Successivamente diagnosticato un cancro alla prostata, Johnson ha mantenuto un atteggiamento positivo e si è sottoposto a trattamento. Ha scritto un libro di esercizi e studi originali per musicisti jazz, pubblicato in seguito da Hal Leonard. Una biografia, intitolata The Musical World of J.J. Johnson, è stata pubblicata nel 2000. Il 4 febbraio 2001 si è tolto la vita sparandosi. Il suo funerale a Indianapolis ha attirato musicisti jazz, amici e familiari da tutto il paese. J.J. Johnson era tra le centinaia di artisti il ​​cui materiale è stato distrutto nell’incendio universale del 2008.[ Il lavoro di Johnson negli anni Quaranta e Cinquanta dimostrò che il trombone slide poteva essere suonato nello stile bebop; come ha riassunto il trombonista Steve Turre, “JJ ha fatto per il trombone quello che Charlie Parker ha fatto per il sassofono. E tutti noi che suoniamo oggi non suoneremmo come stiamo suonando se non fosse per quello che ha fatto lui. E non solo, ovviamente, è il maestro del trombone – il maestro definitivo di questo secolo – ma, come compositore e arrangiatore, è anche al primo posto. Molte delle composizioni di Johnson, tra cui “Wee Dot”, “Lament” e “Enigma” sono diventate degli standard jazz. Dalla metà degli anni ’50 in poi, Johnson è stato un perenne favorito dei sondaggi nei circoli jazz, vincendo anche “Trombonista dell’anno” nella rivista DownBeat durante gli anni in cui non era attivo. È stato votato nella DownBeat Hall of Fame nel 1995.