Bologna, Teatro Auditorium Manzoni, ore 21:15 PAOLO FRESU “HEROES” Omaggio a David Bowie Paolo Fresu, tromba, flicorno, elettronica; Petra Magoni, voce; Gianluca Petrella, trombone, elettronica; Francesco Diodati, chitarra; Francesco Ponticelli, contrabbasso, basso elettrico; Christian Meyer, batteria

Paolo Fresu La banda del paese e i maggiori premi internazionali, la campagna sarda e i dischi, la scoperta del jazz e le mille collaborazioni, l’amore per le piccole cose e Parigi. Esiste davvero poca gente capace di mettere insieme un tale abbecedario di elementi e trasformarlo in un’incredibile e veloce crescita stilistica. Paolo Fresu c’è riuscito proprio in un paese come l’Italia dove – per troppo tempo – la cultura jazz era conosciuta quanto Shakespeare o le tele di Matisse, dove Louis Armstrong è stato poco più che fenomeno da baraccone di insane vetrine sanremesi e Miles Davis scoperto “nero” e bravo ben dopo gli anni di massima creatività. La “magia” sta nell’immensa naturalezza di un uomo che, come pochi altri, è riuscito a raggiungere il più profondo significato della sua appunto magica terra nella più preziosa e libera delle arti.



David Bowie

conosciuto professionalmente come David Bowie, è stato un cantautore e attore inglese. Figura di spicco dell’industria musicale, Bowie è considerato uno dei musicisti più influenti del XX secolo. È stato acclamato da critici e musicisti, in particolare per il suo lavoro innovativo negli anni ’70. La sua carriera è stata caratterizzata dalla reinvenzione e dalla presentazione visiva, con la sua musica e la sua scenotecnica che hanno avuto un impatto significativo sulla musica popolare. Bowie ha sviluppato un interesse per la musica da bambino. Ha studiato arte, musica e design prima di intraprendere una carriera professionale come musicista nel 1963. “Space Oddity”, pubblicato nel 1969, è stato il suo primo ingresso nella top five della UK Singles Chart. Dopo un periodo di sperimentazione, riemerse nel 1972 durante l’era glam rock con il suo alter ego sgargiante e androgino Ziggy Stardust. Il personaggio è stato guidato dal successo del singolo “Starman” di Bowie e dall’album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, che gli è valso una grande popolarità. Nel 1975, lo stile di Bowie si spostò verso un suono che definiva “plastic soul”, inizialmente alienando molti dei suoi fan nel Regno Unito, ma ottenendo il suo primo grande successo crossover negli Stati Uniti con il singolo numero uno “Fame” e l’album Young Americans. Nel 1976, Bowie ha recitato nel film cult The Man Who Fell to Earth, diretto da Nicolas Roeg, e ha pubblicato Station to Station. Nel 1977, ha ulteriormente confuso le aspettative con l’album dalle influenze elettroniche Low, la prima di tre collaborazioni con Brian Eno che divenne nota come la “Trilogia di Berlino”. Seguono “Heroes” (1977) e Lodger (1979); ogni album ha raggiunto la top five del Regno Unito e ha ricevuto elogi della critica duraturi. Dopo un successo commerciale irregolare alla fine degli anni ’70, Bowie ha avuto il numero uno nel Regno Unito con il singolo “Ashes to Ashes” del 1980, il suo album Scary Monsters (and Super Creeps) e “Under Pressure”, una collaborazione del 1981 con i Queen. Ha raggiunto il suo picco commerciale nel 1983 con Let’s Dance; la sua title track è in cima alla classifica sia del Regno Unito che degli Stati Uniti. Per tutti gli anni ’90 e 2000, Bowie ha continuato a sperimentare stili musicali, inclusi industrial e jungle. Ha anche continuato a recitare; i suoi ruoli includevano il maggiore Jack Celliers in Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Ponzio Pilato in L’ultima tentazione di Cristo (1988) e Nikola Tesla in The Prestige (2006), tra altre apparizioni cinematografiche e televisive e cameo. Ha smesso di andare in tournée dopo il 2004 e la sua ultima esibizione dal vivo è stata a un evento di beneficenza nel 2006. Nel 2013, Bowie è tornato da una pausa di registrazione decennale con The Next Day. Rimase musicalmente attivo fino alla sua morte per cancro al fegato nella sua casa di New York City, due giorni dopo il suo 69° compleanno e l’uscita del suo ultimo album, Blackstar (2016). Durante la sua vita, le sue vendite di dischi, stimate in oltre 100 milioni di dischi in tutto il mondo, lo hanno reso uno degli artisti musicali più venduti di tutti i tempi. Nel Regno Unito, ha ricevuto dieci certificazioni di album di platino, undici d’oro e otto d’argento, e ha pubblicato undici album numero uno. Negli Stati Uniti, ha ricevuto cinque certificazioni platino e nove oro. È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Rolling Stone lo ha inserito nella lista dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi e lo ha nominato “più grande rock star di sempre” dopo la sua morte nel 2016.

I Miti del Jazz

Tony Jackson Jackson è nato da una povera famiglia afroamericana a Uptown New Orleans, in Louisiana, il 25 ottobre 1882. I suoi genitori furono schiavi liberati. Jackson era epilettico dalla nascita. Tony ha mostrato talenti musicali in giovane età. Secondo quanto riferito, all’età di circa 10 anni costruì un tipo di clavicembalo rozzo ma funzionante e correttamente accordato con pezzi di spazzatura nel suo cortile sul retro, poiché alla sua famiglia mancavano i soldi per comprare o affittare un pianoforte. Su questo congegno il giovane Tony era in grado di riprodurre inni che sentiva in chiesa; la notizia di questa impresa si diffuse presto nel quartiere e gli fu offerto l’uso dei pianoforti e degli organi a canne dei vicini per esercitarsi. Jackson ha ottenuto il suo primo lavoro musicale all’età di 13 anni, quando ha iniziato a suonare il piano durante le ore libere in un Tonk gestito dal leader della band Adam Olivier. Jackson è diventato l’intrattenitore più popolare e ricercato di Storyville. Si diceva che fosse in grado di ricordare e suonare qualsiasi melodia che avesse ascoltato una volta, e non fu quasi mai perplesso da oscure richieste.[8] Il suo repertorio includeva ragtime, cakewalks (uno dei suoi trucchi per fermare lo spettacolo era quello di ballare un cakewalk alto mentre suonava il pianoforte), canzoni popolari del giorno dagli Stati Uniti e da varie nazioni d’Europa e dell’America Latina, blues e classici leggeri. Era anche “apertamente, quasi provocatoriamente omosessuale”, come spesso veniva definito all’epoca. Dopo ore, andava con gli amici al saloon di The Frenchman, che si rivolgeva a musicisti e travestiti. Anche la sua voce cantata era eccezionale e si diceva che fosse in grado di cantare parti operistiche dal baritono alla gamma di soprano. I colleghi musicisti e cantanti erano universali nelle loro lodi di Jackson, la maggior parte chiamandolo “il più grande”, e persino il tutt’altro che modesto Jelly Roll Morton classificava Jackson come l’unico musicista migliore di Morton stesso. Morton incontrò Jackson nel 1906. Jackson divenne un mentore di Morton. Jackson ha anche scritto molti brani originali, alcuni dei quali ha venduto i diritti per pochi dollari o gli sono stati semplicemente rubati; alcuni dei vecchi musicisti di New Orleans hanno detto che alcuni famosi brani pop di Tin Pan Alley dell’epoca sono stati effettivamente scritti da Jackson. Clarence Williams ha osservato “Era fantastico perché era originale in tutte le sue improvvisazioni… Lo abbiamo copiato tutti”. Più che la musica di Jackson è stata copiata: era sempre ben vestito. Jackson si è vestito con un derby grigio perla, canotta a scacchi, cravatta ascot con una spilla di diamanti, con giarrettiere sulle maniche per tenere su i polsini mentre giocava. Questo è diventato un abito standard per i pianisti ragtime e barrelhouse; come ha commentato uno “Se non puoi suonare come Tony Jackson, almeno puoi assomigliargli”.Jackson si è trasferito a Chicago sperando di avere più influenza sulla sua carriera. Cercava anche più libertà nella sua vita personale, poiché essere gay era difficile a New Orleans. Viveva in un appartamento in Wabash Avenue con diversi membri della sua famiglia e in seguito si trasferirono tutti a South State Street. Uno dei pochi brani pubblicati con il nome di Jackson, “Pretty Baby” è uscito nel 1916, anche se è stato ricordato per aver eseguito la canzone prima di lasciare New Orleans e potrebbe averla scritta nel 1911. Si diceva che il testo originale di “Pretty Baby” si riferisse al suo amante maschio dell’epoca. La canzone ha ispirato l’omonimo film del 1978 di Louis Malle. Jackson era un artista residente al De Luxe e al Pekin Cafes di Chicago, anche se nei suoi ultimi anni la sua voce e la sua destrezza furono compromesse dalla malattia. Sebbene sia stata citata da alcuni come sifilide, la diagnosi al momento della sua morte era la più probabile cirrosi epatica che progrediva da anni, oltre all’epilessia cronica. I suoi amici sapevano che la sua salute stava soffrendo e hanno tenuto un concerto per raccogliere fondi per lui il 17 febbraio 1921, chiamandolo “Testimonial di Tony Jackson All Star” e raccogliendo $ 325 . Morì a Chicago il 20 aprile 1921. I rulli del pianoforte di Jackson possono ancora essere ascoltati oggi e parti del suo stile si trovano senza dubbio nelle registrazioni di musicisti più giovani che ha influenzato, come Jelly Roll Morton, Clarence Williams e Steve Lewis. Nel 2011 la Chicago Gay and Lesbian Hall of Fame ha introdotto Jackson nella sala. Jackson è stato onorato per i suoi contributi musicali e per aver vissuto “come un uomo apertamente gay quando era raro”