Forlì, Ristorante Tennis Club Carpena, ore 12:30 FRANCESCA TANDOI TRIO Francesca Tandoi, voce, pianoforte; Stefano Senni, contrabbasso; Marco Frattini, batteria – Castel Maggiore (BO), Teatro Biagi D’Antona, ore 17:30 Dario Cecchini Jazzasonic Dario Cecchini, sax; Claudio Filippini, pianoforte, tastiere; Gabriele Evangelista, contrabbasso; Stefano Tamborrino, batteria – Bologna, Camera Jazz & Music Club, ore 21:45 Max Puglia Quartet Savio Arato, voce e percussioni; Enzo Anastasio, sax soprano; Max Puglia, chitarra; Mario Nappi, pianoforte
Francesca Tandoi – Giovane romana di talento, fan di Oscar Peterson e dei grandi virtuosi del pianoforte swing, si è formata con la musica classica per poi scoprirsi la vocazione per il jazz. Nel 2009 si è trasferita in Olanda dove si è perfezionata in prestigiose istituzioni accademiche come il Conservatorio de L’Aja ed ha riscosso i primi successi. Il suo percorso artistico si iscrive nel filone delle pianiste/cantanti che vanta una gloriosa tradizione.
Dario Cecchini – Nato il 17 Ottobre 1963, inizia giovanissimo a studiare la batteria per passare a 14 anni al saxofono e al flauto traverso dedicandosi subito al jazz, passione familiare. A 20 anni entra in conservatorio nella classe di saxofono studiando parallelamente musica classica e jazz fino al diploma conseguito presso il conservatorio Cherubini di Firenze. All’interno dello stesso Conservatorio ottiene nel 2010 la laurea nel biennio superiore di jazz con la votazione di 110 e lode.
Max Puglia – nato a Napoli il 2 settembre del 1965. Autodidatta, segue i seminari di Jim Hall e Pat Martino, coniando uno stile di derivazione europea/bop. Nel 1993 fonda la Just Friends Swing Band, un quintetto di bebop.
I Miti del Jazz
Jimmie Lunceford – Sassofonista e bandleader jazz americano nell’era dello swing. Nel 1927, mentre un istruttore di atletica alla Manassas High School di Memphis, Tennessee, Lunceford organizzò una banda di studenti, i Chickasaw Syncopators, il cui nome fu cambiato in Jimmie Lunceford Orchestra. Con il nuovo nome, la band iniziò la sua carriera professionale nel 1929 e fece le sue prime registrazioni nel 1930. Lunceford è stato il primo direttore di una banda di scuola superiore pubblica a Memphis. Dopo un periodo di tournée, nel 1934 la band accettò una prenotazione al nightclub di Harlem The Cotton Club per la loro rivista “Cotton Club Parade” con Adelaide Hall. Il Cotton Club aveva già caratterizzato Duke Ellington e Cab Calloway, che ottennero la loro prima fama diffusa dai loro spettacoli fantasiosi per i clienti completamente bianchi del Cotton Club. Con la loro musicalità stretta e l’umorismo spesso oltraggioso nella loro musica e nei testi, l’orchestra di Lunceford ha creato una band ideale per il club e la reputazione di Lunceford ha iniziato a crescere costantemente. La band di Jimmie Lunceford differiva dalle altre grandi band dell’epoca perché era più conosciuta per il suo ensemble che per il suo lavoro solista. Inoltre, era noto per l’utilizzo di un ritmo a due tempi, chiamato Lunceford a due tempi, in contrasto con il ritmo standard a quattro tempi,. Questo caratteristico “stile di Lunceford” era in gran parte il risultato degli arrangiamenti fantasiosi del trombettista Sy Oliver, che stabilirono standard elevati per gli arrangiatori delle bande da ballo dell’epoca. Sebbene non fosse molto noto come musicista, Lunceford sapeva suonare diversi strumenti ed è stato anche presentato al flauto in “Liza”. La commedia e il vaudeville hanno giocato un ruolo distinto nella presentazione di Lunceford. Canzoni come “Rhythm Is Our Business” (presente in un cortometraggio musicale del 1937 con Myra Johnson (Taylor) alla voce), “I’m Nuts about Screwy Music”, “I Want the Waiter (With the Water)” e ” Four or Five Times” ha mostrato un senso giocoso di swing, spesso attraverso arrangiamenti intelligenti del trombettista Sy Oliver e testi bizzarri. Gli spettacoli teatrali di Lunceford includevano spesso costumi, scenette e ovvi colpi di band bianche tradizionali, come quelle di Paul Whiteman e Guy Lombardo. Nonostante l’apparenza comica della band, Lunceford ha sempre mantenuto la professionalità nella musica che si addice a un ex insegnante; questa professionalità ha dato i suoi frutti e durante l’apice dello swing negli anni ’30, l’orchestra era considerata alla pari di Duke Ellington, Earl Hines o Count Basie.[1] Questa precisione può essere ascoltata in brani come “Wham (Re-Bop-Boom-Bam)”, “Lunceford Special”, “For Dancers Only”, “Uptown Blues” e “Stratosphere”. La nota sezione di sassofoni della band era guidata dal sax contralto Willie Smith. Lunceford usava spesso una bacchetta per dirigere la sua band. L’orchestra iniziò a registrare per l’etichetta Decca e in seguito firmò con la sussidiaria della Columbia Vocalion nel 1938. Fecero un lungo tour in Europa nel 1937, ma dovettero cancellare un secondo tour nel 1939 a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. La Columbia lasciò Lunceford nel 1940 a causa del calo delle vendite. (Oliver ha lasciato il gruppo prima del tour europeo programmato per prendere posizione come arrangiatore per Tommy Dorsey). Lunceford tornò all’etichetta Decca. L’orchestra è apparsa nel film del 1941 Blues in the Night. La band di Lunceford fu ingaggiata per suonare all’Elks Ballroom di Los Angeles il 26 settembre 1940 e di nuovo il 26 giugno 1947 da Leon Hefflin Sr. La maggior parte dei sidemen di Lunceford erano sottopagati e lasciati per band meglio paganti, portando al declino della band
