Bravo Caffè, ore 21,45 Shaun Martin’s Three-O Shaun Martin, tastiere; Matthew Ramsey, basso elettrico; Cleon Edwards, batteria
Shaun Martin – Compositore, arrangiatore, produttore e musicista polistrumentale americano. Martin è un membro della band jazz fusion Snarky Puppy, nonché direttore musicale della star della musica gospel Kirk Franklin ed ex ministro della musica della Friendship-West Baptist Church di Dallas. Martin ha ricevuto quattro Grammy per il suo lavoro con Franklin e due come membro degli Snarky Puppy. Nata a Dallas, in Texas, la madre di Martin lo ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte quando aveva solo quattro anni, imparando musica classica e jazz.Attraverso la sua chiesa imparò anche la musica gospel. Ha frequentato la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts di Dallas prima di frequentare il Weatherford College e la University of North Texas. Martin ha iniziato a lavorare con la superstar della musica gospel Kirk Franklin mentre era ancora al liceo .Ha conseguito un Bachelor of Applied Arts and Sciences dal North Texas. Mentre era ancora studente al North Texas, è stato coinvolto nella produzione e nella registrazione dell’album di successo di Erykah Badu Mama’s Gun.
I Miti del Jazz
Johnny Hodges – Sassofonista contralto americano, noto soprattutto per il lavoro solista con la big band di Duke Ellington. Ha suonato per molti anni il contralto solista nella sezione di sassofono. Hodges era presente anche al sassofono soprano, ma si rifiutò di suonare il soprano dopo il 1946. È considerato uno dei sassofonisti contralti definitivi dell’era delle big band (insieme a Benny Carter). Dopo aver iniziato la sua carriera da adolescente a Boston, Hodges ha iniziato a viaggiare a New York e ha suonato con Lloyd Scott, Sidney Bechet, Luckey Roberts e Chick Webb. Quando Ellington voleva espandere la sua band nel 1928, il clarinettista di Ellington Barney Bigard raccomandò Hodges. Il suo modo di suonare divenne una delle voci identificative dell’orchestra di Ellington. Dal 1951 al 1955, Hodges lasciò il Duca per guidare la sua band, ma tornò poco prima del trionfante ritorno alla ribalta di Ellington – l’esibizione dell’orchestra al Newport Jazz Festival del 1956. Hodges è nato nel quartiere di Cambridgeport a Cambridge, nel Massachusetts, da John H. Hodges e Katie Swan Hodges, entrambi originari della Virginia. Dopo essersi trasferita per un breve periodo a North Cambridge, la famiglia si trasferì a Hammond Street nel South End di Boston, dove crebbe con il sassofonista baritono Harry Carney e i sassofonisti Charlie Holmes e Howard E. Johnson. I suoi primi strumenti furono batteria e pianoforte. Mentre sua madre era un’abile pianista, Hodges era per lo più autodidatta.Una volta diventato abbastanza bravo, suonava il pianoforte ai balli nelle case private per otto dollari a sera.[Aveva preso il sassofono soprano da adolescente. Fu in questo periodo che Hodges sviluppò il soprannome di “Coniglio”, che alcune persone credono derivi dalla sua capacità di vincere trattini da 100 yard e superare gli ufficiali in fuga, mentre altri, tra cui Carney, hanno detto che è stato chiamato con quel nome a causa del suo coniglio -come sgranocchiare panini con lattuga e pomodoro. Quando Hodges aveva 14 anni, andò con sua sorella maggiore a vedere Sidney Bechet suonare in Black and White Revue di Jimmy Cooper in una sala burlesque di Boston. La sorella maggiore di Hodges lo presentò a Bechet, che gli chiese di suonare qualcosa con il sassofono soprano che aveva portato con sé. Hodges suonò “My Honey’s Lovin’ Arms” per Bechet, che rimase impressionato dalla sua abilità e lo incoraggiò a continuare a suonare. Hodges si è fatto un nome nell’area di Boston prima di trasferirsi a New York nel 1924. Hodges si unì all’orchestra di Duke Ellington nel novembre 1928. Fu uno dei membri di spicco della Ellington Band che partecipò al concerto di Benny Goodman alla Carnegie Hall del 1938. Goodman descrisse Hodges come “di gran lunga il più grande uomo al sax contralto che io abbia mai sentito.”Charlie Parker lo definì “il Lily Pons del suo strumento”. specialità, “Confab with Rab”, “Jeep’s Blues”, “Sultry Sunset” e “Hodge Podge”. Altre canzoni registrate dalla Ellington Orchestra che presentano in modo prominente il suono liscio del sassofono contralto di Hodges sono “Magenta Haze”, “Prelude to a Kiss”, “Haupe” (da Anatomy of a Murder) – notevoli sono anche il “seducente” e l’ondeggiamento dell’anca “Flirtibird”, con il “tremore irresistibilmente salace” di Hodges,[6] “The Star-Crossed Lovers” dalla suite Such Sweet Thunder di Ellington, “I Got It Bad (And That Ain’t Good)”, “Blood Count” e “Fiore della passione”. Aveva un tono puro ed un’economia di melodia sia nel blues che nelle ballate che gli valsero l’ammirazione di musicisti di tutte le epoche e stili, da Ben Webster e John Coltrane, che suonarono entrambi con lui quando aveva la sua orchestra negli anni ’50, a Lawrence Welk, che lo ha caratterizzato in un album di standard. Il suo stile di esecuzione altamente individualistico, che prevedeva l’uso di un ampio vibrato e molto scivolamento tra le note sbavate, veniva spesso imitato. Come evidenziato dalle composizioni di Ellington che portano il suo nome, si è guadagnato i soprannomi Jeep[7] e Rabbit – secondo Johnny Griffin perché “sembrava un coniglio, nessuna espressione sul viso mentre suonava tutta questa bella musica”. Negli anni ’40, Hodges suonò un Conn 6M (riconoscibile dal suo meccanismo a chiave di ottava che si trova nella parte inferiore del collo) e successivamente un sassofono contralto Buescher 400 (riconoscibile dalla sua campana a forma di V). Alla fine della sua carriera, alla fine degli anni ’60, Hodges suonava un contralto di Vito LeBlanc Rationale (numero di serie 2551A), uno strumento con insoliti meccanismi di chiave (che forniscono varie diteggiature alternative) e disposizione dei fori di tono, che dava un’intonazione superiore. Ne furono mai realizzati meno di 2.000. Il sassofono Vito di Hodges era placcato in argento e ampiamente inciso sulla campana, sull’archetto, sul corpo e sui tasti dello strumento. Le ultime esibizioni di Hodges furono all’Imperial Room di Toronto, meno di una settimana prima della sua morte per infarto, avvenuta l’11 maggio 1970, durante una visita allo studio di un chirurgo dentista. Le sue ultime registrazioni sono presenti nella New Orleans Suite, che era finita solo a metà quando morì. È stato sposato due volte; ebbe una figlia dalla prima moglie, Bertha Pettiford, e un figlio (John C. Hodges II) e una figlia (Lorna Lee) dalla seconda moglie, Edith Cue. La perdita del suono di Hodges ha spinto Ellington, dopo aver appreso della morte del musicista per un attacco di cuore, a lamentarsi con la rivista JET: “La band non suonerà mai allo stesso modo senza Johnny”. Nell’elogio di Ellington a Hodges, ha detto: “Mai l’uomo di spettacolo più animato del mondo o la più grande personalità del palcoscenico, ma un tono così bello da far venire le lacrime agli occhi a volte: questo era Johnny Hodges. Questo è Johnny Hodges”.
