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A Carpi il vocalese più famoso: The Manhattan Transfer

tutto il BJF giorno per giorno:

Carpi (MO), Teatro Comunale, ore 21:15

THE Manhattan Transfer “The Junction Tour”

Alan Paul, Cheryl Bentyne, Janis Siegel, Trist Curless, voce; Yaron Gershovsky, pianoforte; Boris Kozlov, basso; Ross Pederson, batteria

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Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:15

INSPIRED: CELEBRATING JIM HALL

Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller, chitarra

 


di Alfredo Pasquali
The Manhattan Transfer
The Manhattan Transfer

Recuperando il testimone dai mitici Lambert/Hendrix & Ross, i Manhattan Transfer hannoriporato il Vocalese nei grandi festival del jazz

         

                                                    On Stage

Sono passati quasi quarant'anni da quando Tim Hauser, ex dirigente marketing di Madison Avenue, ha pagato le sue spese guidando un taxi di New York mentre aspirava a formare un armonico quartetto sui generis che potesse autenticamente abbracciare vari stili musicali, e creare ancora qualcosa di completamente unico nel campo della canzone popolare americana.

A una festa incontrò Janis Siegel, che accettò di dare una mano in alcune demo: così, in poco tempo, diventò con Massè un importante elemento dei Manhattan Transfer. Mentre Hauser, Massé e Siegel iniziavano le prove, l'allora fidanzato di Massé, che suonava la batteria in una band di Broadway, presentò Hauser e Siegel ad Alan Paul, che recitava nella produzione originale di Grease, e il resto, come si dice , è storia.

Nel 1974 il gruppo iniziò a esibirsi regolarmente in tutta New York a Trude Hellers, al Mercer Arts Center, a Max's Kansas City, al Club 82 e ad altri luoghi di cabaret all'avanguardia. Alla fine dell'anno erano l'attrazione principale numero uno a New York, spingendo Newsweek a mandare uno scrittore al loro spettacolo al Reno Sweeney nel Greenwich Village per riferire su questo fenomeno in crescita.

Nel 1978, Massé fu ferita in un incidente d'auto e durante la sua convalescenza, decise di non ricongiungersi al gruppo che da allora si era trasferito in California. Uno dei tanti che ha fatto un provino per la sua slot è stata Cheryl Bentyne, una splendida cantante del Vernon. Fu amore a prima vista e la invitarono a unirsi e, come dice Paul, "La seconda fase dei Transfert  iniziò".

 

Il primo album con l'ormai leggendario quartetto di Hauser, Siegel, Paul & Bentyne è stato Extensions del 1979 che ha guadagnato alla band un altro successo con "Twilight Zone / Twilight Tone" . L'album includeva anche un remake vocale del classico di Weather Report "Birdland", con testi di Jon Hendricks, che sarebbero stati riconosciuti come l'inno del gruppo, e gli valse la conquista dei  primi  due Grammy Awards come Best Jazz Fusion Performance, Vocal o Instrumental and Best Arrangement For Voices per il lavoro di Siegel sulla canzone. Da lì in avanti piovvero premi importantissimi tra Grammy Awards e nominations varie che hanno reso Vocalese il singolo un cult  e ha consolidato lo status del gruppo come uno dei più importanti e innovativi gruppi vocali nella storia della musica popolare.

Verso il nuovo millennio, con vendite in tutto il mondo a milioni, Grammy Awards a dozzina, e come veterani di tour mondiali sold out.

Nell'ottobre del 2014, The Manhattan Transfer ha perso il suo fondatore e amico, Tim Hauser. Dopo più di 40 anni insieme cantando e facendo musica, viaggiando per il mondo e condividendo così tanti momenti speciali ... una pesante assenza!

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                                                On Stage

Jim Hall è nato a Buffalo, New York e si è   trasferito in seguito  a Cleveland, Ohio. Hall proveniva da una famiglia di musicisti, sua madre suonava il pianoforte, suo nonno.  Ha iniziato a suonare la chitarra all'età di dieci anni quando sua madre gli regalò uno strumento come regalo di Natale. A 13 anni sentì Charlie Christian suonare su un disco di Benny Goodman, cosa che per lui fu un "risveglio spirituale".  Le influenze principali di Hall fin dall'infanzia furono i sassofonisti tenori Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves e Lucky Thompson.  Ha riprodotto gli assoli di Charlie Christian, e in seguito di Barney Kessel, per lui due veri  e propri numi tutelari.

Nel 1955, Hall frequentò il Cleveland Institute of Music dove si specializzò in composizione, studiando pianoforte e basso oltre alla teoria. Circa un anno dopo, si trasferì a Los Angeles, dove il cool jazz era dominante. Ha studiato chitarra classica con Vincente Gomez e, dal 1955 al 1956, ha suonato nel quintetto di Chico Hamilton. Fu in quel momento che iniziò ad attirare l'attenzione di critica e pubblico

Nel Jimmy Giuffre Three, Hall sviluppò alcune delle sue personali preferenze musicali, tra cui "arrangiamenti stimolanti e improvvisazione interattiva in duo e trii". Insegnò alla Lenox School of Jazz nel 1959; è stato in tournée con Jazz at the Philharmonic; e ha lavorato con Ben Webster (1959), Bill Evans (1959), Paul Desmond (1959-65), Ella Fitzgerald in Europa (1960), Lee Konitz (1960-61), Sonny Rollins (1961-2, 1964), e Art Farmer (1962-1964). Lavorare con tutti questi artisti di spicco e affermati favorì la carriera di Hall e aiutò a produrre le proprie band e i propri stili.

 Nel 1960, Hall viveva a New York. Nel 1962, ha diretto un trio con Tommy Flanagan e Ron Carter - con l'aggiunta di Red Mitchell nel 1965. Inoltre, ha fatto un concerto con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell, Art Davis,  ha arrangiato e registrato duetti con Evans e Carter, il che ha permesso di valorizzare i suoi complessi arrangiamenti e le intelligenti improvvisazioni.

La sua ultima composizione orchestrale è stata un concerto per chitarra e orchestra, commissionato dalla Towson University nel Maryland per il First World Guitar Congress, che è stato presentato nel giugno 2004 con la Baltimore Symphony.

E morto all’età di 83 anni, spirando nel sonno nel dicembre del 2013 a New York-

Gli Interpreti del Tributo

Peter Bernstein

Nato a New York City il 3 settembre 1967, Bernstein iniziò a suonare il piano quando aveva otto anni, ma passò alla chitarra quando aveva tredici anni, imparando lo strumento principalmente a orecchio. Ha studiato jazz alla Rutgers University con Ted Dunbar e Kenny Barron.

 Mentre era studente alla New School di New York, ha incontrato il chitarrista Jim Hall, che gli ha offerto un lavoro esibendosi al JVC Jazz Festival nel 1990.  Poi è apparso in album con Jesse Davis, Lou Donaldson, Larry Goldings, Michael Hashim, Geoff Keezer e Melvin Rhyne. Ha pubblicato il suo primo album come leader con il pianista Brad Mehldau.  Ha anche lavorato con Jimmy Cobb, Tom Harrell, Diana Krall, Lee Konitz, Eric Alexander, Joshua Redman, Dr. Lonnie Smith e Walt Weiskopf.

 Nel 2008, Bernstein divenne parte del Blue Note 7, un settetto formato quell'anno in onore del 70 ° anniversario della Blue Note Records. Il gruppo ha registrato l'album Mosaic

 

Rale Mićić 

Rale Mićić  è nato il 9 ottobre 1975 a Belgrado, in Serbia) . Micic si è trasferito negli Stati Uniti nel 1995 dopo aver ricevuto una borsa di studio dal Berklee College of Music, dove ha studiato con George Garzone, John Thomas e Bob Brookmeyer. Nel 2000, Micic si trasferì a New York City. Il suo album di debutto, Bridges (CTA, 2003), ha mescolato il jazz con la musica dei Balcani. Il suo secondo album, la Serbia, presentava il trombettista jazz Tom Harrell e, secondo All About Jazz, ha fondato Micic come una delle voci più creative sulla scena musicale di oggi.

 

Jesse van Ruller

Jesse van Ruller (Amsterdam, 21 gennaio 1972) è un chitarrista, compositore e insegnante jazz olandese. Nel 1995 è stato il primo europeo a vincere il prestigioso premio Thelonious Monk. Nello stesso anno si è laureato cum laude al Conservatorio di Hilversum. Oltre a guidare il suo stesso Jesse van Ruller Trio e condividere il ruolo principale in vari altri progetti, come il progetto "Muzyka" con il cantante Francien van Tuinen, è anche conosciuto come sideman professionista. Jesse van Ruller ha suonato con molti grandi del jazz tra cui Pat Metheny, Seamus Blake, George Duke, Toots Thielemans, Peter Erskine, Joe Lovano, Mike Stern, Philip Catherine, Roy Hargrove e Christian McBride. Inoltre, suona regolarmente con i colleghi olandesi come Benjamin Herman, Piet Noordijk, Michiel Borstlap, Bert van den Brink, Maarten van der Grinten, Eric Vloeimans e l'orchestra jazz del Concertgebouw

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                                           Big Band Theory

La grande orchestra di Fletcher Henderson fu davvero uno scalino evolutivo della nascente musica jazz negli anni '20. Sotto l'attenta direzione delleader, con gli adattamenti musicali del saxofonista Don Redman, ricca di grandi solisti come  Coleman Hawkins, la band fu laprima a delineare la primazia dell'assolo in questa nuova musica, in un fusione perfetta tra il collettivo e il singolo. Non a caso il grande Armstrong transitò in questa formazione prima di incidere per l'etichetta Okeh a Chicago gli incredibili dischi degli Hot Five.



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